電影裡的國文課

這是一部讓人看了心情沉重的電影，劇中的角色個個擁有不同的性格，面對成長中遭遇的轉折，也做出不同的反應，有人選擇順應接受，有人則逆向而行，他們唯一的共通點在於虛擬人物莉莉周，片中的青少年喜愛她的音樂，以她的音樂為生命的中心和力量，也為她的音樂辯駁。片中出現大量以BBS為版面的用語，顯示出青少年的網路流行，和容易著迷於虛擬世界的現象。

   青少年們以莉莉周的音樂為心靈的依託和唯一的出口。現實中的蓮見飽受欺負，唯一的依靠便是莉莉周的音樂、網上的論壇，和論壇上最重要的知心好友青貓，然而演唱會回來後，蓮見發現了自己最信任的青貓，竟然是傷害久野和命令他去做壞事的星野，受到強烈衝擊，以前信賴的一切頓時崩解，蓮見於是殺害了他。

   片中描述了星野從被霸凌者變成霸凌者的過程，蓮見的態度也從單純的旁觀者變成冷眼旁觀，甚至違背自己的內心去幫忙做傷害別人的事，他很喜歡久野，後來卻眼睜睜看著她被欺負，蓮見在電影中一直站在旁觀的角度，內心相當平靜，看起來是最無害的，但是在經歷久野的事情之後，慢慢在他心中醞釀出復仇的情緒，於是在最後殺了星野。

   沖繩之旅回來以後的星野開始轉變，他在經歷家變和兩次死亡後，了解到暴力才是生存的唯一手段，於是變成掠食者，在沖繩海灘被救活之後，是一種生命重生的喜悅，也是一種醒悟，大難不死，壯大了他的膽子和野心。星野這個角色極為抑鬱，他對於現實世界有著很多的不解，有一幕他在稻田裡大叫的場景，表現出他的怨懣，和得不到答案的悲鳴，他的性格扭曲源自家庭背景的轉變，在改變的過程中沒有得到好的調解，於是不斷地累積，成為他日後種種反社會性格的因子。

   片中的兩位女主角，久野和津田，分別受到星野的迫害。津田在星野的強迫下，去和陌生人援交，但是她並沒有表現出很多委屈，反而是讓人覺得她在從事那些工作時，是很不在意的，為甚麼一個清白的女孩會願意在脅迫下乖乖地做這些事?這個疑問在津田跳到泥巴池後得到解答，原來，星野的半脅迫下，有另一半，是津田自己的墮落，和對於自己缺乏自信的結果，她認為自己配不上別人，在把錢踩在地上蹂躪的過程中，我們也發現，錢並不是她的目的，甚至她對那些額外的收入是不屑一顧地，她只是在那樣的過程中，找到生命墮落的快感，而那也是她認為自己唯一能感受到活著的存在感的時候，就像許多校園中的青少年打架、抽菸、喝酒、霸凌同學，他們在學校中找不到學習的樂趣，於是用這些方式，讓學校的生活看似有點「意義」。

暑假懷舊系列😝😝😝最近好喜歡90年代的電影

（巨蟹座就是愛懷舊，太新的東西反而無感😅）

喜宴 (李安，1993)

一部故事主線看起來是講「同性戀」題材，但是重點不放在同性之愛的心聲、苦難、拉扯，而是放在儒家傳統底下的家庭制度。

這部片有看過兩個版本的片名，一個是喜宴，一個是囍宴。我個人是比較喜歡後者的名字，覺得更增添意境。身為一部描寫同性戀題材的電影，李安導演並未讓這一部蒙上憂鬱與悲傷陰影，反而給它做了圓滿歡樂的收尾。最後的結局，其實是一種雙喜臨門，所以我才比較喜歡後者用雙囍的名稱。

本來面目(2020):聖嚴法師紀錄片

🌟禮拜天來點寧靜人心的力量，今天早上看完，太喜歡了，本來沒有要馬上發的，但是真的很希望更多人去看

🌟第二張是鄭愁予的詩，交給大家細細品味了！

🌟小記：

今年五月跟科內去參觀法鼓山的時候，園區裡給人一種相當寧靜平和的能量，不知不覺就會想把腳步放輕、動作放慢。參觀法鼓山不只是一種宗教活動而已，而是一種心靈環保，如果未來有機會，真希望也能帶高中生來這裡。

青少年挪吒（蔡明亮，1992）

🌟今日小記：最近都在埋頭備課，沒什麼新產量，只好放存貨了😆

1991年，蔡明亮導演在街頭遇到了沒考上大學的重考生李康生，以他的故事為架構，拍出了這部片，此後蔡明亮的多部電影中，都可以看見李康生的身影。

八零年代初，這部電影與徐小明的《少年吔，安啦！》，都表現出新人類與都市人群的飄泊浮沉感，是屬於一代新人類的故事。

這群新人類如今大多也是社會的中間分子，電影中的小康是大學重考生，在台北車站南陽街附近上補習班，卻把父親給的補習費全部贖回，在街頭遊蕩。他的遊盪看起來沒什麼壞心眼，不是什麼小混混，但是卻是一種不知生命該走向何處的存在，在電子遊樂場、電話交友間流連。這樣的現象，其實也是青少年普遍的心理現象，覺得做什麼事情都找不到意義，一種意義的匱乏感，在校被升學讀書與考試所壓迫，在家被父母給約束與管控。青少年正在成長與獨立的階段，但這個年紀的人，卻無法為自己做出任何有效的決定。在大人和社會的眼中，青少年是無法替自己的人生決定的，任何決定都容易被貼上「不成熟」的標籤。

在體操場上看見了李智凱俐落順暢的動作，這幾天剛好也看了giloo的翻滾吧男孩。

電影裡面雖然充滿了孩子的童言童語，卻也有數不清的艱辛。當別人的童年都在遊樂時，這些孩子是每天都在練體操。

林育信教練在電影中說道，只有幾個人能夠走到最後，同樣教一批選手，但能撐下去的，才能開花結果。李智凱便是其中一人，在十幾年後的今天，獲得了鞍馬項目的奧運銀牌，他在會場上的湯瑪士迴旋全世界都看見了。

回去對照了電影當中，當時年僅九歲的李智凱，在體操比賽中也得到了鞍馬的獎項，現在看起來，非常前呼後應。

我想這中間十多年的苦練，是無人見得的，大家都沒想到當年的小男孩，已經完成了遠大的奧運夢想。回去看這部電影的當下，感動萬分。

        這一部片是李安全片在台拍的第一部片。過去喜宴、推手主要場景都在美國。這部片呈現1994年的台北，幾個重要地點包括和平東路、中正紀念堂、圓山大飯店，讓人一窺20年前的老台北風貌。

          相見恨晚的一部電影，很膚淺不想用程度副詞來形容這部電影，但還是不得不稱讚它真的「非常」好看。電影雖然長達兩小時多，但是後半部幾乎都是笑著看完的，不知道為什麼組嘴邊就是會掛上淡淡的微笑。好喜歡這個家庭的故事，覺得這個故事不僅寫出了父親的心聲，寫出了女兒的心聲，電影中許多食物的隱喻也讓人看得非常過癮。

          用了好幾次的「非常」二字，因為可以下筆的地方太多了。首先，先故事線來看，這部是李安父親三部曲的最後一部，是喜劇結尾。片中的父親朱先生面臨女兒長大後會一一離開家庭的這個困擾，但是因為長年單親，加上脾氣又比較硬，和女兒的關係原本有些小對立。三個女兒，家珍、家倩、家寧，各有性格。家珍身為長女在母親離世後，擔起母親的角色，認為照顧爸爸、妹妹們是自己的責任，因此一直不願意結婚戀愛。家倩個性最像爸爸，有一手好廚藝，在爸爸面前卻無法發揮，她的脾氣最拗，但也最心疼父親。家寧是么女，本來應是最晚離家，沒想到卻成為最早離家的。

          電影好看的地方除了在於劇情的意想不到以外，更有溫馨動人的父女之情。女兒憐惜父親的辛苦與老年孤單，父親對於女兒的不捨與悉心照料，他們雖然表面上都沒有說出口，但從細微動作裡仍可以見得。孩子長大離開家庭，這也是每個父母親都必須面對的過程，想必這段若是被為人父母的觀眾看到，也會很觸動心弦。

          這是一部色、香、味俱全的電影。朱先生是精通中國各大菜系的名廚，電影中對於佳餚的鋪陳可不少，每一道菜的製作都令人垂涎三尺，又可以看到中國飲食文化的特色，包含取名、刀工在內。

河流 (蔡明亮，1997)

 蔡明亮一部顛覆儒家傳統倫理的電影，讓觀眾看見那些隱藏在社會之中，不能清晰可見，卻仍緩緩流動的河。

苗天(父親)的同性之情，陸筱琳(母親)的婚外情，小康(兒子)不小心透過父親，取悅身體的關係。這個家庭的情慾，有如一條地下河，緩緩流動，無人獲得滿足。

雖然共處一個屋簷下，但是父母間的唯一交集剩下小康，和一個便當盒。在電影中，幾乎未見這對夫妻的對話。甚至連苗天的房間漏水了，妻子跟兒子也毫不關心，一直是到漏水已經流到飯廳，妻子才終於發現漏水的事實，想辦法去解決問題。

情慾的暗河，是這部電影的第一個線索。苗天雖與筱琳生下兒子，但他留戀與同性發生肉體上的關係，時常在三溫暖中撫摸男人軀體。筱琳與偷錄色情片的老男人在一起廝混，卻仍然無法從這個男人身上獲得情慾的滿足，只能自己偷看色情片滿足情慾。小康沒有固定的行業，在一次飾演完浮屍臨演後，脖子得了怪病，他的情慾對象不分性別，只是需要找一個抒發對象。

是枝裕和導演擅長描寫社會小人物的情感與悲傷，《無人知曉的夏日清晨》整部片以孩童為主要角色與架構，五位童稚的演員撐起了這部電影，讓原本一樁母親遺棄孩童的社會案件，重新散發著溫暖的人性光輝。

在了解1988年的真實事件以後，回過頭來欣賞這部電影，不難發現導演的用心，與側重的重點。

孩童越發善良，處境越令人難過
電影中，導演並未對於遺棄孩童的母親做過多的詮釋，幾乎只有前半部片出現，後面母親究竟去了何處，下場如何，全部省略未交代。導演把重點擺在這些孩子，如何自立自強，如何在社會的夾縫中求得生存。

娛樂至死 Neil Postman (上) 赫胥黎:「我們要毀於我們所愛」

身在數位媒體時代，以下這些行為應該是大家的共同生活:

每天接收雪片般飛來的即時新聞快訊、

每天在社群媒體接收片段的圖文訊息(通常粉絲數眾多的都是圖片勝於文字)、

每天坐下來就是想看電視、聽廣播、滑手機、滑平板、開電腦、

入戲 (董雪瑩，中國)

相關主題: 文化大革命。

內容簡析:

這是一部會讓人看了心底發寒的紀錄片，在觀賞的過程中，不斷在質疑這些影片內容是真是假。

希望是假，是因為，不想相信人這麼容易就會被異化。

薄荷糖  (李滄東，2000)

相關議題: 光州事件、成長議題、經濟危機。

內容簡析: